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viernes, 18 de febrero de 2022

25° ANIVERSARIO DEL GRUPO PACHACAMAC

Este 13 de marzo cumple 25 años y proyecta celebrarlo con diversas actividades a lo largo del año.



Sin importarle las tendencias de moda, Pachacamac es una banda que ha logrado mantener un trabajo sostenido a través del tiempo, con una propuesta creativa muy ligada a la identidad, a la naturaleza y a las raíces ancestrales, con una carrera artística significativa que este 2022 cumple 25 años de trayectoria.

Desde su primer disco "El Hombre de Lauricocha", emprende un camino orientado -en gran parte- a la creación con instrumentos de viento y percusión originarios, buscando la ancestralidad -más allá de la investigación y de los instrumentos mismos- en la esencia del rito colectivo de soplar los vientos, de tejer las flautas y los sikus con los tambores nativos, en conexión con la tierra y los ancestros. 

La propuesta musical de Pachacamac no es académica ni tradicional, si no, un trabajo autodidacta forjado en el taller del grupo, ubicado en el distrito de Breña, en el centro de Lima.

En su búsqueda de sonidos antiguos y vibraciones de la naturaleza, utilizan caracolas, huacos, ocarinas, quenas de hueso, sikus, tarkas, tinyas, litófonos, raspadores, shakapas y otros, buscando el sonido puro y natural de cada elemento. 

Así mismo, desarrolla un amplio repertorio de temas cantados, que tienen como base el charango, la guitarra, el bajo y el cajón, junto a los instrumentos de viento y percusión andinos, en donde Pachacamac experimenta con diversos ritmos peruanos como el huayno, el sikuri, el tondero, el vals, el landó, entre otros, abordando temáticas de la mitología, historia e identidad de nuestros pueblos. Temas como el Canto a la Papa, Rituales Antiguos, los Ojos de Naylamp, Landó de Montaña, reflejan un original estilo que transita entre lo popular y lo contemporáneo, en una propuesta creativa y libre, que siente y expresa lo que es el Perú. 

Pachacamac hizo su aparición en la antigua Biblioteca Nacional de la Avenida Abancay en el centro de Lima en marzo de 1997, desde entonces ha desplegado una actividad constante de conciertos y exhibiciones artísticas, educativas y culturales, como espectáculos de narración oral con música en vivo y conciertos didácticos, realizados en diferentes teatros, centros culturales, escuelas, universidades, espacios públicos y circuitos arqueológicos. 

Ha llevado su arte alrededor del mundo, habiendo participado en importantes foros y festivales en América, Asia, África, Medio Oriente y Europa. 

Este 2022 el grupo llega a sus 25 años apostando por un nueva etapa, que incluye algunos conciertos y grabaciones, nuevas composiciones, nuevas versiones de temas históricos, así como, reedición de sus materiales discográficos antiguos. . 

Las actividades se publicarán a través de https://www.facebook.com/grupopachacamac

 / #contacto / pachacamacgrupo@yahoo.com

domingo, 5 de mayo de 2019

PACHACAMAC / Música peruana contemporánea de inspiración ancestral

Es un grupo de creación musical contemporánea, inspirado en las raíces ancestrales, la naturaleza y el mundo de hoy.

Adopta el nombre de la deidad prehispánica "Pachacamac, el que anima y ordena el universo", compartiendo el culto por lo sagrado de su concepción muy ligada al mar y a la naturaleza.


Está integrado por Hernán Caro Leopoldo (1ra voz y guitarra), Giovanna Ramos Aguilar (percusión), Manuel Nivin Ordoñez (vientos), y Alex Acuña Cordova (charango). 

Desde 1997 desarrolla una amplia actividad artística y cultural que comprende conciertos, espectáculos de cuentos musicalizados y conciertos didácticos.


Su música transita por diversos espacios y tiempos, desde inspiraciones primitivas y prehispánicas, hasta la música peruana contemporánea. En un repertorio de creaciones instrumentales y cantadas, interpretadas con una variedad de instrumentos, algunos de origen ancestral, como antaras de cerámica, quenas de hueso, caracolas, tinyas, sikus, así como también instrumentos mestizos, como el charango, la guitarra, el cajón, el bajo eléctrico, entre otros. Desarrollando un lenguaje de proyección con ritmos y géneros peruanos como el sikuri, el ayarachi, el huayno, el tondero, el vals, la música afroperuana, y de la selva. Junto a otras influencias de la música latinoamericana y urbana.

Giovanna Ramos encargada de la percusión y narración
En los estudios de Televisión Nacional del Perú TNP Canal 7

A lo largo de su carrera, Pachacamac ha participado en importantes Festivales y Foros mundiales de América, Europa, Asia y África, ha actuado en las prestigiosas Opera de Alexandría y Opera del Cairo en Egipto; en el Teatro Zara Expo de Amman Jordania; en la Universidad Americana de Beirut el Líbano; en el Festival World Wood Day en Katmandú Nepal; en el World Wood Day en Graz y Viena Austria; en el Festival Internacional Cervantino de México; en el Festival de Cultura FECUSIN de Sinaloa México; Festival Universitario de la Universidad Autónoma de Sinaloa; en la Feria del Libro de León de Guanajuato México; en el Encuentro del Nuevo Mundo del Folclor en Riobamba Ecuador; en el Teatro Real de Córdoba Argentina; en el Teatro Juan Victoria de San Juan Argentina; en el Museo de Arte Precolombino de Chile, entre otros. 

Ha grabado 3 discos “El Hombre de Lauricocha” (1998), “De la Ciudad a las Huacas” (2005), y “Qollana” (2011), actualmente viene trabajando un disco doble.


En Pashupatinath Temple - पशुपतिनाथ मन्दिर. Katmandú, Nepal
En el Desierto de Gizah الجيزة en el Cairo, Egipto
En la Pirámide Mayor de Teotihuacan en México

martes, 30 de abril de 2019

Pachacamac Realiza Importante Gira por Austria

Pachacamac retorna de Europa luego de participar del World Wood Day 2019 realizado en Austria del 18 al 27 de marzo. Una experiencia altamente enriquecedora en donde desarrolló presentaciones artísticas en las ciudades de Viena, Graz y Stubing. 

Compartiendo con múltiples artistas e intelectuales -representantes de los diversos países del mundo- un nutrido programa de actividades en torno al Día Mundial de la Madera, que abarcó conciertos, escultura, arquitectura, investigaciones, conferencias y plantación de árboles.

Con gran acogida la propuesta de Pachacamac trasmitió un mensaje inspirado en nuestros pueblos originarios y su cosmovisión profundamente ligada a la madre naturaleza. Realizando una serie de conciertos en las ciudades de Graz: en el Teatro Stefaniensaal del Congress Graz y en la Isla Murinsel; así como también en el Museo al Aire Libre de Stübing; y en la ciudad de Viena: en el Teatro Lorely Saal.

[1] Intervención pública en la Plaza "Hauptplatz" en el centro de la ciudad antigua de Graz. Construida en la Edad Media, representa el eje principal de esta metrópolis, con sus edificios de estilo medieval a gótico, y sus monumentos que datan de 1878.



[2] "Stübing" engloba el espíritu tradicional Austriaco -muy cerca de la ciudad de Graz- es uno de los 10 principales parques museos al aire libre en Europa y el mayor y único en Austria. Es un viaje a través del tiempo en el bosque, con edificios agrícolas históricos de estilos arquitectónicos formativos de las distintas provincias del país, en donde se manifiesta la forma de vida y el trabajo de la población rural original. Aquí fue uno de los principales puntos donde se desarrolló la programación del World Wood Day 2019.


[3] Concierto en Murinsel , la "isla" flotante artificial en medio del río Mur que une las dos orillas de ambos lados. Por la noche se iluminan las luces de navegación azules que rodean la estructura de estilo futurista.


[4] Concierto “Music of Wood – Austria and Beyond” en el Teatro Stefaniensaal del Congress Graz, una de las salas de conciertos más bellas y acústicamente de las mejores del mundo, construida en 1883. 


En este concierto Pachacamac compartió con grandes músicos, como Parampara (Nepal), Chinese Traditional Arts Ensemble Vienna (China), Trombitási Stefánikovci (Slovakia), Steppe Sons (Kazakhstan), Mexika (México), Eduardo Cordova (Cuba), Aziz Daouni (Kuwait), John Butler (Ireland), Alphorne Experience (Switzerland), Woody Smoothie, Volksliedgruppe, Jodler, Klavietrio (Austria).


[5] Concert & Exhibition “Music of Wood - Austria and Beyond,” en el Teatro Lorely Saal de Vienna, un viaje musical a través de diferentes continentes y culturas, dirigido y moderado por el maestro Rudi Pietsch de Austria, uno de los etnomusicólogos más importantes de nuestro tiempo. Participaron Pachacamac (Perú), Mexika (México), Aziz Daouni (Kanada), Parampara (Nepal), Steppe Sons (Kasachtan), y Die Tanzgeiger (Österreich).


[6] Así mismo, luego del WWD en Austria el grupo viajó a Eslovenia, invitado por el centro de meditación espiritual Pachamama.


[7] Brindando finalmente "Un Concierto muy especial para un público muy especial" en la "Casa de la Familia de Ancianos de Gornja Radgona", en la provincia de Estiria al norte de Eslovenia.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Pachacamac, Gira México 2017

El Grupo Pachacamac retorna a Lima luego de una importante gira artística por México, invitado por el Festival Cultural de Sinaloa, donde brindó una serie de conciertos en diversas ciudades del estado. Partiendo de Culiacán -la capital-, llevó su música por Mazatlán, Mocorito, Cosalá y el Rosario. 
AFICHE FECUSIN 2017
El Festival Cultural de Sinaloa 2017 contó con la presencia de reconocidos artistas como Aterciopelados, Bebo El Cigala, Omara Portuondo, Juanes, entre muchos otros.  Sus pueblos mágicos entre la frondosa naturaleza de sus sierras y sus costas, así como la belleza de sus ciudades, brindaron múltiples escenarios para el desarrollo de esta fiesta cultural en su edición número 30. 
PACHACAMAC EN EL FECUSIN 2017
Pachacamac realizó también algunas presentaciones en la Ciudad de México, como el Concierto de Instrumentos Nativos del Perú, para 4 mil alumnas de secundaria en la Villa de las Niñas de Chalco, una experiencia muy especial e intensa por la cantidad y la calidad de las niñas espectadoras. 
PACHACAMAC CON LAS NIÑAS DE LA VILLA DE CHALCO
Así mismo, el 1° de noviembre participó en el Festival por el Día de Muertos, en la tradición de los barrios del pueblo de Iztacalco, realizando una presentación de su trabajo de Cuentos Musicalizados en los portales del Panteón de San José de dicha localidad. 
PACHACAMAC EN EL PUEBLO DE IZTACALCO
Finalmente el 2 de noviembre Pachacamac brindó un Concierto Solidario para las familias damnificadas por el terremoto en México, cerrando la Velada artística por el Día de Muertos en el complejo Multifamiliar Tlalpan, CDMX, uno de los lugares mas afectados en donde se cayó un edificio perdiéndose muchas vidas. 
PACHACAMAC EN EL MULTIFAMILIAR TLALPAN
Esta es la cuarta gira que Pachacamac realiza a México, desde aquella primera vez en el año 2003 en que fue invitado al Festival Internacional Cervantino. Desde entonces viene desarrollando parte de su carrera en este hermano país, en donde se le ha dado espacio y valor a su trabajo artístico y filosofía de trabajo. 

Agradeciendo a todos las Instituciones de México y Perú que apoyaron esta Gira 2017, en especial al Festival de Cultura de Sinaloa, al Institututo Sinaloense de Cultura; a los Municipios de Culiacán, Mazatlán, el Rosario, Cosalá y Mocorito; al Museo de Historia de Mocorito; a la Embajada del Perú en México; a las Hermanas de María en la Villa de las Niñas de Chalco; a la Oficina de Cultura y Desarrollo de la Delegación de Iztacalco; al Comité de Prensa y Difusión del Multifamiliar Tlalpan; a Emilio Aparicio de Radio Raíces SEDEREC; así como todos los amigos que brindaron su apoyo: al Grupo Yodoquinsi; al Grupo Mezme; a Mariana Juarez; y a la Familia Jurado de Iztacalco.

martes, 5 de julio de 2016

GIRA A NEPAL / 2016

El grupo Pachacamac regresa a Lima luego de una importante gira realizó por Nepal, en donde participó del Festival Internacional "World Wood Day", brindando una serie de conciertos en Kathmandú.
El Grupo representó al Perú en este importante foro mundial en donde participaron artistas de 100 países que mostraron tradiciones y expresiones propias de sus regiones. El Festival WWD bajo el símbolo del Día del Árbol, busca fomentar la conciencia sobre la preservación de los bosques y el habitad natural del planeta.

PRESENTACIÓN DE PACHACAMAC EN LA ACADEMIA DE NEPAL - KATMANDÚ MARZO 2016

En esta gira Pachacamac participó de múltiples actividades, brindando conciertos en el Teatro de la Academia de Nepal -con la presencia de la presidenta del país Bidhya Devi Bhandari -; presentaciones al aire libre en el Anfiteatro de la Academia de Nepal; música ceremonial en las montañas de Godawari – Lalitpur en la apertura de la plantación de árboles; Conciertos didácticos en la Escuela para Sordos "Murari Sharma", y en el acilo de ancianos “La Ermita de la Esperanza” en Lazimpat. Así mismo, realizó talleres de instrumentos andinos abiertos al público, y trabajó con músicos Nepalíes elaborando un repertorio de temas de Perú y Nepal –integrando instrumentos de ambos países-, el mismo que fue presentado en el Festival.

El Grupo también tuvo la oportunidad de recorrer importantes templos, lugares históricos, culturales y geográficos de Nepal.
En Pashupatinath Temple - पशुपतिनाथ मन्दिर. Katmandú, Nepal
En los Templos de Bhaktapur - भक्तपुर, Nepal

lunes, 4 de julio de 2016

"VIAJE SONORO POR LAS ESTRELLAS, EL MAR, LA MONTAÑA Y LA FLORESTA" Narraciones Musicalizadas


Una obra para niños y toda la familia compuesta por cinco relatos: "El Cuento de la Noche"; "Quismique y el Mar"; "El Pueblo del Desierto"; "El Tamborcito de Sukalí"; y "El Motelo Sabio"; historias de la tradición oral de nuestros pueblos originarios, que nos cuentan sobre seres mágicos mitad animal mitad hombre; sobre guerreros prehispánicos de inmenso valor; sobre pueblos que florecen en medio del desierto; sobre el origen de los animales y las cosas en la cosmovisión de los pueblos de la selva amazónica. En donde el grupo Pachacamac ha creado exclusivamente la música y sonoridades, usando diversos instrumentos ancestrales de viento y percusión, que van interactuando creando ambientes y paisajes que conectan sugestivamente los distintos espacios y tiempos de las historias.

Presentaciones en Escuelas y Centros Culturales

El “Viaje Sonoro por las Estrellas, el Mar, la Montaña y la Floresta" es un tributo musical a la naturaleza hecho para niños, que nos enseña de la comunión del hombre de nuestros pueblos originarios con su geografía (sus lagos, montañas, ríos, desiertos y mar); mostrándonos parte de la inmensa riqueza mitológica de nuestras culturas prehispánicas, y la profunda sabiduría de sus cosmovisiones. Así tenemos a los Moche y su relación con el mar, o a los Nazca y su relación con el desierto, o a las culturas Amazónicas y su relación con el bosque.

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domingo, 3 de julio de 2016

"HISTORIA IMAGINARIA DE LA MÚSICA ORIGINARIA" Concierto Didáctico de los Instrumentos Nativos

Hablar sobre la música, un arte que acompaña al hombre desde los inicios de su existencia, es adentrarse en el plano de la memoria ancestral o genética. 
El hombre de hoy a través de diversos soportes recibe música a todo momento y simultáneamente, pero muy pocos se detienen a preguntar ¿Qué es la música? ¿Cómo nace? ¿Por qué y para qué existe? ¿Cuáles fueron los primeros sonidos? ¿Cuáles los primeros instrumentos musicales?.

"La Historia Imaginaria de la Música Originaria" es un concierto didáctico muy especial, que nos remonta por los caminos de las  primeras sonoridades y ritmos del universo, y de nuestro planeta. Desde la creación del sistema planetario solar, la madre naturaleza, los dinosaurios, el hombre primitivo, hasta las culturas preinca e inca.

Una experiencia artística y a la vez pedagógica, que integra música, narración oral y trabajo teatral -a través del uso de una máscara-, proponiendo una visión sobre el origen de la música y los instrumentos musicales, que nos lleva a reencontrarnos con nuestras propias raíces humanas y las de nuestra tierra, con sus paisajes, fauna, historia, tradición y cosmovisión.

Durante el concierto didáctico se van presentando cada uno de los instrumentos: su voz, origen, forma, materiales, otros. Interpretándose algunas piezas musicales que muestran su ejecución en forma individual y colectiva. Todo dentro de un enfoque educativo, práctico y a la vez entretenido.



Al final se invita al público a participar con preguntas y comentarios sobre la obra, así como a acercarse a apreciar los instrumentos.

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